Ce livre jette un regard rétrospectif sur l’œuvre de Kathy Kennedy, qui depuis plus de trois décennies propose une approche singulière de l’art sonore. Ses créations puisent dans la musique classique aussi bien que dans le domaine des arts visuels.

Pour l’essentiel, les créations de Kennedy incarnent des manières alternatives d’embrasser la pratique du chant. Au fil des années l’artiste a étudié, exploré et repoussé les limites de l’art vocal en créant des œuvres axées sur le chant comme moyen de découverte et de transformation de soi, aussi bien qu’outil social pouvant contribuer au renforcement communautaire. Rejetant la posture traditionnelle du chanteur ou de la chanteuse, les compositions de Kennedy se fondent sur l’inclusion, l’exploration de l’identité personnelle dans l’espace public et la conscience environnementale.

Puisqu’il est beaucoup question d’audition dans ce livre, on y trouve de nombreux liens menant à des documents audiovisuels témoignant des œuvres mentionnées. De plus, trois spécialistes ont écrit sur des pièces phares du répertoire de l’artiste.

De nombreuses personnes affirment avoir été influencées par les événements entourant le travail de Kenney, aussi bien dans leur propre parcours créatif que dans leurs rapports à la collectivité, ainsi ce livre raconte une aventure de création dont les graines ont été semées dans l’espoir d’en voir naître d’autres.